突发：尼尔·布洛姆坎普公布AI科幻短片《夜行者》

周一，《第九区》和《极品飞车》的导演尼尔·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）公布最新项目——一部名为《夜行者》（Nightborne）的13分钟科幻短片。该短片大致改编自彼得·沃茨（Peter Watts）2014年的小说《回声症》（Echopraxia），出自布洛姆坎普新成立的AI初创公司兼制作公司大麦工作室（Barley Studios），片中角色的声音和面部形象均以真人演员为蓝本，不过每一帧画面都是用字节跳动的Seedance 2.0文本转视频生成器制作的。

创作初衷与现实困境

布洛姆坎普在X（原推特）上发布关于这部短片的内容时，称其为一次“测试性开端”，旨在展示生成式AI的能力，还表示希望未来能以这种形式制作一部完整的长片。他似乎认为《夜行者》是一个有力的概念验证，可能会让人们好奇他接下来会用AI创作出什么。然而，尽管与如今网上流传的大多数AI生成视频相比，这部“影片”制作得还算精良，但它仍存在许多粗制滥造的痕迹。尽管有一个真人团队参与了该项目的制作，但《夜行者》实在难看到让人很难将其称为电影制作的未来。

《夜行者》的故事内容

《夜行者》以美国和叙利亚的军事冲突为背景，讲述了一名美国飞行员的故事。她的直升机被击落，身受危及生命的重伤。虽然飞行员的大部分身体严重受损，但严格来说她还活着，而且头部完好无损。这使她成为“夜行者计划”（Project Nightborne）的理想人选——该计划是一项政府项目，旨在将脑死亡的士兵变成可远程控制的、武装化的僵尸。由于军方有源源不断的尸体可供利用，这名飞行员只是众多秘密接受战争训练的“制服僵尸”之一。

影片特点与技术局限

和之前其他AI生成的电影一样，《夜行者》实际上是一系列短视频片段的集合，经过剪辑拼凑成一个简单的故事。影片频繁地从僵尸化主角的画面切换到对参与“夜行者计划”人员的纪录片式采访，这种剪辑方式（剪辑师是奥斯汀·戴恩斯 [Austyn Daines]）掩盖了Seedance 2.0一次只能生成几秒视频片段的事实。影片的对白混音效果几乎（但不完全）能让人感觉像是在听真人说话。

创作风格的消失

当仔细观看《夜行者》的画面并聆听其音频时，很容易就能发现其中大量运用了生成式AI的痕迹。背景中的标识常常是一堆乱码，角色念台词时的强调方式很奇怪，就好像他们根本不知道自己在说什么。据布洛姆坎普称，“真正的概念艺术家”为该项目贡献了作品，32位真人演员也同意将自己的形象用于影片中，但这些人力投入似乎远远不足以让《夜行者》摆脱机器制作内容的感觉，使其更像是一件艺术品。

缺乏出众之处

除了这部短片的导演也是《约堡生存日记》（Alive in Joburg）的创作者（《约堡生存日记》是一部运用特效探讨种族隔离时代偏见观念的创意之作）之外，《夜行者》并无其他出众之处。随着短片故事的展开，几乎感觉不到布洛姆坎普的创作风格。如果没有Seedance 2.0，可能根本没人会谈论这部短片。

技术的缺陷

尽管Seedance 2.0显然能够生成人物有情感表达的视频，但《夜行者》也凸显出，该模型仍然无法真正理解那些让人类表演显得自然生动的细微之处。短片中所看到的任何情感细微差别，实际上只是Seedance 2.0训练素材的反映，并非它自身的创作成果。

相关评价与类似作品

相关内容显示，Seedance 2.0或许是生成式AI视频的下一个大希望，但它仍有缺陷。AI粗制滥造的电影是新的直接面向视频市场的捞钱手段。除了僵尸元素外，《夜行者》与原著小说的共同点并不多。不过，它和贾樟柯的短片《贾樟柯的舞蹈》以及鲁艾里·鲁滨逊（Ruairí Robinson）那部疯传的、描绘汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）和布拉德·皮特（Brad Pitt）打斗的AI视频很相似，这两部作品也都是用Seedance 2.0制作的。这些项目都表明，传统电影人往往知道如何淡化生成式AI的技术局限，但他们的技巧也只能在一定程度上弥补这项技术的固有缺陷。

抵制与类似困境

尽管文本转视频模型可能越来越复杂，但它们还不足以创作出让观众期待的成品作品。《夜行者》一经公布，立刻遭到了许多人的抵制，他们认为这是布洛姆坎普江郎才尽的表现。布洛姆坎普可能原本以为《夜行者》能为自己带来一些正面的反响，但现在看来，他似乎陷入了和达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）类似的不幸境地，后者制作的关于美国独立战争的糟糕AI系列剧也饱受诟病。

有趣的解读

《夜行者》最有趣的地方在于，其故事可以被解读为对制作它所使用技术的一种评论。“夜行者计划”讲的是掌权者未经同意就利用死者的尸体，以低成本获取劳动力。生成式AI虽然不像杀人僵尸士兵那样（直接或明显地）具有破坏性，但推动这项技术应用的人，其动机与《夜行者》中的反派类似。